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道家思想的论文题目篇一
摘要：园林建设的发展，推动了园林设计的研究探讨。色彩是表现视觉效果和情感的重要元素，在园林设计中对色彩进行合理把握，对于整体设计效果的提升具有积极意义。本文首先针对色彩在园林设计中的意义作用进行了简单分析，然后就色彩的具体运用进行了阐述研究，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。
关键词：园林设计；色彩；意义作用；具体运用
城市建设的快速推进，促进了生活水平的提高，人民群众对于物质以外的精神享受有了更高的追求。园林建设就是改善城市绿化，满足群众精神需求的重要工程，在其设计阶段，就一定要综合考量各方利益，做好设计。色彩是艺术表现的重要形式，在园林设计中也需加强对色彩的考量，使其在园林中能够呈现出良好的效果，给人民群众视觉和心灵上的双重感受。
一、色彩在园林设计中的意义作用
颜色是自然界的一大特征，有了颜色，才有了美丽。颜色可以分为有彩色系和无彩色系两类，对于有彩色系而言，色相、纯度和明度是三大基本要素，也可以被称之为三大属性，这和其最终的表现效果具有密切的关联，也是园林设计当中所需着重考量的设计要点。无彩色系是指白、黑、灰这三种基本颜色，其只具备明度，不具备色相和纯度。越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低。有彩色系是指赤橙黄绿青蓝紫这些丰富多彩的颜色，不同明度、不同色相的都属于有彩色系。在园林设计中，对色彩的巧妙运用可以在园林效果表达上发挥出重要的作用。通过不同颜色的组合，可以使园林设计表现出不一样的视觉特征。比如，通过冷色系的颜色，可以给人冰冷、凛冽的`感觉。采用暖色系的颜色，则可以给人温暖、和谐的感觉。虽然冷暖色系在情感表现上存在较大的差异，甚至是两个相反的方面，但是在某些具体的场景之中，对其合理利用则可以起到意想不到的效果。对于设计者而言，需要对色彩的内涵表现以及实际作用形成有效的理解和掌握，在园林设计中将其合理巧妙的融入进去，以营造最优化的园林氛围，打破单调乏味的园林设计，创造出丰富且富有层次的艺术空间。
二、色彩在园林设计中的具体运用
1、巧用暖色系色彩
暖色系色彩种类繁多，特征明显，在园林设计中需要重点考虑对暖色系色彩的运用。从暖色系色彩的构成上来看，其可以分为人工色彩和自然色彩两个大类。人工色彩是指通过人类施工活动或得到的色彩效果，如广场、花坛、门厅、亭台等等，这些建筑物的颜色是依靠人类活动形成的，因此成为人工色彩。自然色彩是指大自然与生俱来的色彩，比如草地的绿色、花朵的五彩颜色、树木的各种颜色等等。所以在园林设计中，对于暖色系设计的运用就应该从这两个方面着手。在人工色彩方面，需要考虑到平面构成的设计理念，从点、线、面这三个基本点出发对色彩进行排列组合。同时，还需考虑到不同对象的特征，运用合理的颜色。例如路灯的颜色，其在园林设计中属于点构成，而在不同的区域，其所对应的园林表现又不一样。因此，草地中的路灯就可以采用比较鲜明的颜色，乔木区域的路灯则可以采取深暗的颜色。而在路口地面铺装、门厅等位置，则可以使用适宜大众心理的暖色系，给其营造舒适的感觉，如浅黄色、嫩绿色、大红色等等。对于自然色彩的运用，则主要是依靠花卉类植物和彩叶植物进行，将其合理分布在园区中，从而营造一种整体效果。
2、活用冷色系色彩
冷色系色彩从颜色从颜色感官上来说会让人产生寒冷的感觉，比如灰白、青色等。冷色系色彩给人在感官上造成一种远距离的感觉，因此在一些小空间之中，就可以对冷色系色彩进行巧妙利用，以实现空间在视觉效果上的扩大。比如对于一些小角落，可以对其地面、墙面铺装运用青色等冷色系色彩，使其产生深远感。另外，冷色系色彩还会给人一种庄严肃穆的感觉，因此在某些特殊建筑物的设计上可以考虑使用冷色系色彩。比如在园林中要设计一个纪念碑，设计可以采用灰白系颜色，使其体现出庄重之感。
3、综合运用各类色彩
除了分开使用冷暖色系的颜色之外，还可以根据实际需求对其进行综合利用。比如，对比色系的运用。对比色是指效果相反的两类色彩的运用，如黑和白、白和红、红与青、黄与蓝等。通过对比是相应的事物表现出强烈的视觉冲击感，增强设计效果。此外还可以对同类色进行综合使用。在平面构成上有一个渐变构成的理念，其是指依照一定的规律实现逐渐变化。因此在色彩设计上，就可以对同一类色彩进行渐变构成，从而体现出特殊的效果。如将蓝色系的色彩进行渐变使用，从浅蓝色渐变到墨蓝色。通过这种渐变，可以体现出一定的层次感和递进性，具有较强的视觉效果。
三、结束语
在园林设计当中，需要对色彩进行合理的利用，营造出丰富的视觉感觉。设计者应当从暖色系色彩和冷色系色彩两个方面出发考量，同时还需加强色彩的综合设计，使园林设计达到最佳的色彩表现。
参考文献
[2]万奕.色彩景观在园林设计中的应用研究[j].工业设计,2016,01:109+111.
道家思想的论文题目篇二
摘要：宫体诗创作之所以能够自成一体，是有其特定原因的。学者们对宫体诗之义界多有研究，倘以“新变”二字为着眼点，则可从宫体诗的内容、形式、功用三方面进一步审视佛教在其新变中产生的作用。
关键词：宫体诗；新变；佛教；原因
宫体诗自梁陈风靡而至唐初，是中国文学发展史上颇受争议的文学现象之一。20世纪80年代之后，学者们对它倾注了前所未有的关注，研究角度不断翻新且有了“正身”之说。佛教与南朝各文学现象之间有千丝万缕的关系，包括宫体诗与佛教的密切关系，揭示了宫体诗产生的思想根源，本文从以下两个方面申而论之。
一、宫体诗形式新变说与佛教之经籍转读
（一）宫体诗日臻完善的诗体
宫体诗歌作为南朝时的文体形式之一，其诗体已经逐步完善成熟，具有了格律诗的雏形，这主要表现在它的对偶和声律两个方面。归青在其《南朝宫体诗研究》一书中，曾经对宫体诗的对偶进行了精确而严密的统计，显现宫体诗歌的对偶已经非常普遍。在宫体诗的声律方面，他也给出了比较详实的两个表格——“宫体诗律句统计表”和“宫体诗律联统计表”，可发现律诗律句比率皆在60%之上。
在众多的宫体诗中，都具备了新变形式的美，我们可例举来分析。
同安鬟里拨,异作额间黄。罗裙宜细简,画屟重高墙。含羞未上砌,微笑出长廊。取花争间镊,攀枝念蕊香。（萧纲《戏赠丽人》）
从词性上来看，动词对动词、名词对名词、形容词对形容词，属对工整；从字义上来看，也是遥相辉映的，如“罗裙—画屟”等之对，都具有着相同的色调，从而形成了和谐对称的美感，在一定程度上昭示了创作主体在形式上的求新，即“形式新变说”。
（二）佛教中的经籍转读
南朝时佛教的传入对文学产生了影响，这一观点是大部分学者所认同的。永明体的产生与佛教关系密切便是观点之一，尤其是在“四声八病”说的提出与佛教转读的.关系分析上，更是仁者见仁，智者见智。吴相洲在其《永明体的产生与佛经转读关系再探讨》一文中，曾经对这个问题进行了切实的总结论证。美籍汉学家梅祖麟、梅维恒的《梵文诗律和声病说对齐梁诗律形成的影响》一文中有重要的概括。由此可知，佛经的转读确实在一定程度上丰富了声律学说，但它并不是永明体产生的根源。
（三）经由永明的传递
那么再来看永明体和宫体诗歌两者之间的潜移默化，作为前后出现的两种诗体形式，它们之间的关系也是相当密切的。永明体产生于南朝的齐代，永明即是齐武帝的年号。沈约、王融等人考辩四声，并引入到诗歌创作中去，强调声韵、平仄和对仗等，永明体的产生是近体诗演变的关键性的转折。宫体诗作为永明体和唐格律诗之间出现的一种过渡性的诗体，是近体诗形成的发轫期的产物，它在永明体基础上又有所发展，也并非完全意义上的近体诗。“至是转拘声韵,弥尚丽靡,复逾于往时”，这一描述体现出来了宫体诗的创作对永明体的超越，以及对于近体诗形成的推动作用。永明体的产生得益于佛教，但佛教并不是永明体的源头，而作为永明体之后形式日臻成熟的宫体诗，显然也相应地受到了佛教的影响。
二、诗“言志”与“娱情”中的儒与佛
（一）儒家“言志”诗教观
诗言志，是中国古代诗歌文论家们对于诗歌功能的约定俗成似的体认，在较早的典籍中便记载了这种功能，如“诗言志,歌永言,声依永,律和声（《尚书·舜典》）。”儒家思想是中国传统思想的精髓所在，他们对于诗与志的功能也有着独到的理解，其诗教观念仍然是归于志的，归于的是“仁义礼智信”的旨趣所归。
（二）佛家“行思”分离论
佛教传入之后，便得到了统治阶级的青睐，它与中国本土文化相融合，迅速地根植于中国封建社会的思想领域，从而形成了“儒、释、道”三家分庭抗礼的局面。任何一种思想都需要经过漫长的磨合，佛教亦是如此，它在一方面依顺于儒家的一些思想观念，比如说“忠”、“孝”等礼制法则，另一方面则激发了潜于“忠孝”礼制规范压制之下的人之情。对此，它采用来一种巧妙的方式将“行思“进行了分离，即是上边所提到的“秽解脱法”。梁时的君主对于佛教是倍加推崇的，他们热衷于这种新的宗教思想，这也推动了佛教思想的进一步融入，加速了这种行思的分离。作为宫体诗歌创作源头的梁代宫廷对于佛教的求新，也相应的体现在了他们的诗歌创作中。
（三）宫体诗“情”、“志”的对立
在宫体诗之前出现的玄言诗、田园诗、山水诗，虽然已有了咏物的娱乐性，但是仍将怀抱寄托其中，并没有完全做到“情志”的分离。宫体诗创作则完全将传统诗歌的言志功能转换为了娱情，这是由佛教传入而引发的，是与儒家诗教观是相背离的，所以体现出了佛与儒的争锋。首先，对于宫体诗的创作主体来说，他们以诗来娱情而非寄志，统治者对于情志的分离也持着赞同的态度。其次，当代和后代对于宫体诗的评价往往也是以儒家的言志来作为标准，从中也可以体现出宫体诗对于言志的脱离。如《梁书·卷四》的史官评论。
统上而观，佛教在宫体诗的新变作用中起到了不可忽视的重要作用，无论是宫体诗的艳情内容的变化，还是宫体诗歌形式的变化，都与佛教有着密不可分的联系。但笔者认为佛教所带给宫体诗质的飞跃便在于诗歌功能的突变，由儒家的言志到宫体的娱情，其中受到了佛教思想的激发。宫体诗正是佛儒思想明暗相斗的结果，体现了佛与儒的争锋！
参考文献：
[1]普慧著.《南朝佛教与文学》.中华书局，2002年版
[3]吴相洲《永明体的产生与佛经转读关系再探讨》，《文艺研究》，2005年第3期
道家思想的论文题目篇三
摘要：本文首先解释了人文思想的概念与其包含的主要内容，接着讲述了古人人文思想的主要内容，以及各大内容之间的联系与异同点。最后逐一介绍了在四大主要人文思想影响下，园林设计的特点，详细表达了思想与设计融合、设计来源与思想的观点。
关键词：古代园林设计；人文思想
当下设计风格与设计理念日新月异，无论哪一种设计都淋漓尽致地彰显自我主义，设计偏离自然，走向复杂化，是当代设计的特点。人们不得不回望过去，在简单和自然的古代设计观念中寻找灵感。现代的园林设计是面向大众，而大众在日益复杂的社会中，更加迷恋过去的简单纯粹、向往山水自然。所以自然特色与人文特色相结合的设计风格，才是设计发展的主要方向。学习古代园林设计思想在当今时代下，就显得十分必要。
一、人文思想的含义
广泛说来人文即人的文化，人文思想就是社会发展中产生的关于哲学、宗教、文艺、美学等思想内容的先进思想和核心思想。在现代社会强调以人为本、尊重生命个体，强调人性关怀和生命关怀，主张人的自由、平等。古代的人文思想主要体现在老庄哲学、佛学宗教、道家学说、文人思想等等方面。学习人文思想的目的就是通过探索人性、人与自然、人与社会本质和联系，提升道德和思想、文学与艺术各方面素养。在古代园林设计中所运用的人文思想，自然属于当时流行的核心与关键的人文思想。其包括长久统治古人思想的儒释道，也包括人文艺术和文学和美学等等方面。其中儒释道哲学和文学对古代园林设计影响深远，可以说园林设计离不开人文思想。
二、儒释道和文学的联系与特点
儒学、佛学、道学、文学相互影响，共同发展演变。所以各个思想内容有很多是相似的。禅宗提倡日行一善、因果循环，尤其注重积善行德、修成正果。儒家思想中提倡仁义礼智信的道德修养。所以禅宗和儒家思想在道德和爱人方面是相通的。儒家提倡天人合一、人与自然和谐相处的学说。道家提倡道法自然、道生万物的学说。这两种思想在对待自然的观点上都是一致的。佛学中有随心、随性、随缘的思想，告诉人们自然而然、因果循环，培养人们洒脱自在的精神。道家中提倡道法自然、无为而治也包含这层意识。而在汉代提倡独尊儒术，科考大纲即为孔子的四书五经，以儒学作为进入官场和上流社会的门槛。在魏晋南北朝时期则是道家发展的时期，竹林七子为代表的文人对道法自然与无为而治进行了长期的实践。
三、在古代园林设计中人文思想的应用
1、儒家思想对园林设计的影响
儒家思想中三纲五常的'等级观念是为了维护封建主义统治和巩固帝王地位。在园林设计中，尤其是帝王或者王侯的园林中，具有浓厚的君王色彩。龙凤等代表着权威和吉祥的图案也广泛地刻画在园林建筑上，象征着统治和权威的标志也会在园林的某一角落找到。这些设计表达了人们对上天和君主的崇敬和臣服。这就是等级观念对园林设计的影响。
2、道家思想对园林设计的影响
自然的规律是古代园林设计思维的源泉。道家讲究道法自然，园林设计依据这一思想尽量做到因地制宜，小范围改造，尽量利用本来的自然风光和自然物充当园林的设计部分。不仅节省成本，还更迎合古代的人文思想，使得自然与人和谐共存。大自然是最有天赋的园林设计师，古人也早已认识到了这一点，从自然中认识到对称法则、线条美感、因地制宜、层次错落等等设计技巧。例如，在承德避暑山庄的园林设计上，在水上建楼阁，尽得花香上的嗅觉和水声上的听觉以及全景的视觉享受，达到了人工和自然的完美结合。古代园林将道法自然的思想发挥到了极致，甚至在缺乏自然景观或者自然景观不优秀的地方，人工开拓出自然。例如园林中常用设计假山，开辟人工河流和池塘，放养鱼和其他池中物，在缸中养睡莲等等行为，都是对自然的效仿。迎合自然，接近自然，运用自然的设计观念与道家对天地自然的观念是密切相关的。
3、佛学对园林设计的影响
佛教宣扬神佛普度众生、舍己为人的故事，在人们心中形成了信仰和寄托，佛在人们心中形成了高大圣洁的形象，对彼岸世界的神秘色彩也格外神往。因此在佛教昌盛的朝代，很多园林设计或显或隐地暗含着对佛的敬仰以及对人界之外世界的幻想。在佛学影响下的园林设计的整体普遍具有高大磅礴的气势。
4、文学对园林设计的影响
文人阶层的主要和共有特点就是高雅。文学中常见花草书鸟、山水自然、田园风光、诗酒琴棋，这是文人审美趣味的体现，并且表明了文字对自然和文人意象的偏好。在古人的文学中处处可见融情于景、借景抒情或者单纯写景的经典文章诗词，来抒发高雅的情怀，可以说雅是文人的特点。在园林设计中，营造氛围大都会添加雅的因素，自然景观除外，还包括园林大门的名字和左右对联，以及屏风、饮茶的亭台楼榭、墙壁的诗词等等。
四、结束语
现代思想和古代思想存在着明显的差异，等级观念上升为人人平等，佛家思想也被科学思维削弱，道中的自然观念如今有了恢复的迹象，文学中的高雅情怀也长盛不衰。园林设计者在认识到这些变化后，可树立起古代人文设计下的园林设计理念。
参考文献
[1]汪菊渊.中国古代园林史[m].北京:中国建筑工业出版社,2016.
[2]王炜,闫虹.美学对古代园林的影响[m].北京:学苑出版社，.
道家思想的论文题目篇四
园林设计要根据图式将业主所需要的设计表达出来，包括设计样式和设计理念，都需要用平面图先展示给业主，然后建造。在设计图中需要包括场地的选址、场地特征、历史文化、民俗文化、风土人情等。还要在这些的基础上构建思维，进行合理的立意，最后再形成方案的设计[1]。而图形最突出的作用就是可以直观地向人们所要表达出的含义和设计理念。这是一种逻辑思维，而这种逻辑思维从始至终都要根据“图形”才能被表达出来的。这个逻辑过程需要人的头、手、脑一起配合，就像与自己进行对话一样。而这种“对话”就是园林设计教学中的思维方式，利用图形进行表达，可以让设计变得更加具体和直观，业主更容易接受。
1图式思维的概念
图式一词早在康德的哲学著作中就已出现。在近代心理学研究中，最早对图式给以理论上高度重视的是格式塔心理学。瑞士著名的心理学家、教育家皮亚杰也十分重视图式概念，他认为“图式是指动作的结构或组织”。当人进入一个熟悉的环境，就可能根据记忆中原有的知识进行相应的思维或行动反应。比如看到在一个台子上有2名壮汉挥舞着拳头攻击对方，而周围有许多人观看，依据原有的认知结构可以知道这是在进行拳击比赛。如果还具备对拳击比赛规则（进一步的认知结构）的一般了解，还可以进一步欣赏比赛，否则就只看到台上台下的“野蛮”行动了。这个例子说明人们会自然地把个别刺激物放在一个预存的认知结构，即图式中去认识。图式化认知常常是无意识进行的，它影响人们对信息的加工及在特定情况下所采取的特定的行为方式。比如一个在学校里学习过几何图形分类的学生能比没有受过训练的`人更快地识别图形；再比如一位熟悉社交宴会的人与一位初次赴宴的人相比，由于固有图式的作用，前者能表现出更多的适应性，并采取适当的行动。研究表明，图式以一般期待的形式存在，并通过个体的知觉、记忆和推理过程来预测和控制个人的外部世界现代图式理论是在信息科学、计算机科学深入到心理学领域，使心理学中关于人的认知研究发生了深刻变化之后于21世纪70年代后期发展起来的。
2图式思维在风景园林设计中的作用
图式思维是一种表达视觉信息的方式，图式思维是设计师在设计园林设计图时，用来记录数据和研究设计的一种最佳的表达方式，而图式思维最终的目的是设计师通过点、线、面、色彩和图形表达在园林设计图纸上最后被业主所知道的。在风景园林的设计过程中，园林设计师会通过大量的信息、符号、色彩和图形在脑海中进行关于整个园林的构造，在大脑中整合和分析这些信息，然后在纸上绘制大量的草图，然后设计中轴线、空间之间的组合形态，才能进一步揭示这些概念之间的关系和规律。只有在脑海中形成了一定的图形和图案，才能在纸上进行完美的表达，而业主也才能够通过完美的表达才知道自己想要的设计。通过这些可以看出，要想为业主直观清晰地表达出设计师想要设计的形式和设计理念，一定要充分利用图式思维。即只有通过图式思维在大脑中有了一个大概的概况，才能知道设计师接下来需要干什么。这种图式思维的概念和文字概念相比，可以更为直观方便准确地表达出设计师想要向业主表达的一些设计信息，业主也更容易领会。而且利用这种图式思维进行创作，是将抽象的设计理念转换成具体的图形，再通过设计师的理解转换成文字语言向业主表达，把自己的思维结果进行展示，这样不但可以让业主直观地了解设计师的设计理念，还可以更好地锻炼设计师的思维，促进思维的灵活运用。
3图式思维在风景园林设计中的培养
在风景园林设计的教学过程中，有效利用图式思维不但可以增强学生们的思维能力，还能培养学生们的构图能力。在教学中，教师可以多让学生们在课堂中养成随手记录课堂笔记的良好习惯，然后将文字转换成图形，因为一直用文字进行记录会马上让学生们进入思维僵化的一个程度，而图形活灵活现，更为直观、醒目。图形可以是简单的树状图、分析图等。经常这样进行练习可以锻炼学生们的发散性思维和创造性思维。
4结语
综上所述，利用图式思维在风景园林中进行图形的设计，一方面可以让受众更为直观地了解设计意图，另一方面可以让设计师的思维和绘图能力得到锻炼。所以教师在课上一定要注重学生图式思维的培养。
参考文献
[1]唐燕.风景园林设计教学中图式思维的培养与运用[j].现代园艺，（4）
道家思想的论文题目篇五
【内容摘要】
中国山水画与中国园林之间有着密切关系，皆是自然生发出的两种艺术形式。山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达；中国园林则是对自然山水的浓缩。在城市快速发展、文化日趋全球化的今天，如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进，中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨，目的在于将传统文化与现代园林设计相融合，以推动中国园林设计的长久发展。
随着经济全球化的发展，“文化趋同”现象越来越严重。面对外来文化的冲击，中国园林文化的传承与发展受到了阻碍。相比中国传统园林，现代景观园林是一种中西文化融合的产物。然而，文化融合是一把双刃剑，过度的融合在带来益处的同时，也会产生弊端。如现代景观园林设计日益趋同、没有特色的现象就是对我们的一种警醒。本文从解读古代山水画论入手，探讨了山水画论在传统园林中的运用以及现代景观园林对山水画论的借鉴。
一、中国山水画论在中国传统园林中的`运用
二、现代景观园林设计中对中国山水画论的借鉴
纵观中国南北两地的现代景观园林，风格各有千秋且特色轮廓鲜明。苏杭赣皖一带受文人画和特殊地理位置等因素的影响，建筑多以黑白水墨的特点为主；北方园林中多以红、黄、金、暖色为主；西北藏式建筑多运用红、黄、黑、白等对比明显且颜色鲜明的色调；西南沿海地区景观建筑又有丰富的装饰性。这些不同的地域特色虽由不同的地理环境和人文环境而产生，但都具有轮廓鲜明且让人熟记于心的特点。而在当今的现代景观园林设计领域，不同地区的设计普遍运用了相似的表达方式，以至于掩盖了区域之间的差异与特色。由此可见，现代景观园林设计中的文化特色正在慢慢缺失，文化融合的弊端显露无疑。我们应该警醒这种文化的无差异性。在艺术家贝律铭设计的苏州博物馆中，“以壁为纸，以石为绘”，把传统园林拙政园的白墙与片石、水院、曲桥、树等形态构成的手法巧妙地组合，构成了一幅立体的现代山水画。也可以说，这是以山水画为出发点的构成作品。与此有异曲同工之处，艺术家王澍的中国美术学院象山校区专家中心，在屋顶上也设置了竹栏小径，通过“进山”“山内观山”“山顶回望”这一系列的路径变化，真正达到了形而上的山水意境。艺术家李兴刚设计的绩溪博物馆，同样借助了场地中现有的树以及建筑外墙，运用形态构成方法建造了“假山”，粉墙与后面的树、墙、楼梯、屋顶等，构成更有意象的“山水画”，仿佛使人置身其中，流连于山水之间。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“画山水有体，看山水亦有体，以临泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低。”笔者认为，在设计工作中要始终保持一颗临泉之心，这对于现代景观园林设计有重要的意义与价值。近年来，中国本土化的设计特色逐渐被世界所关注。那么，如何合理地挖掘传统文化的内在美学价值，既不完全西化，也不照搬古人，是我们应该考虑的重要问题。传统文化的继承方式有很多，而如何优雅地表达，是考验现代景观设计师的一大难题。
结语
归根结底，影响我国园林艺术走向的主要原因是由各个时代占主导地位的美学思想所决定。中国的古典美学受道家思想影响较为深远，讲究“师法自然，天人合一”。因此，中国园林追求的思想正是人与自然的完美结合，通过将人造景物与自然景观相互融合，从而达到一种“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。总之，无论是现代还是古代，中国山水画论在我国园林设计中都被运用得十分广泛。例如中国山水画讲究留白，同样，现代景观园林设计中也运用留白的手法来营造意境，诸如此类的例子还有很多。那么，要想探寻中国园林设计的特点，就要从研究中国山水画论入手，唯有此，才能让我国园林设计得到更好的发展。
参考文献：
[1]石涛.石涛画语录[m].俞剑华，译.南京：江苏美术出版社，.